１ 「差別の前線」での「たった一人の闘争」を必至にする、「鉄の女」の誕生秘話
多様な経験の累加によって、自らの感情・行動傾向が継続力を持つ、構造化された安定的な認知に関わる確信幻想 ―― これを、私は「信念」と呼ぶ。
一切が幻想であると考える私にとって、「信念」を持つことは、主体の自我を安寧に導く格好の観念系であると同時に、情緒の堅固な砦でもある。
だから、この確信幻想は、人格主体の自我の安寧を揺るぎないものにする。
揺るぎない自我の安寧を安定的に確保した人間は、ローリスクで人格主体を武装できるから、ある意味で、最も強靭な人生を仮構できるだろう。
本作は、生まれ育った教育をコアとする多様な経験を経由してきて、稀に見る、揺るぎない「信念」を構築してきた一人の女性の晩年を通し、一貫して向上心を捨てない女性の、自らの情感系の中で濾過されてきた、ごく普通のサイズと信じる軌跡が、その女性を囲繞する、「特権意識の色濃い、男性中心の俯瞰的視線」からの「差別の前線」との「闘争」を必然化し、それを克服していく物語である。
常に、事態を直視する。
シニシズムには決して堕さない。
然るに、「正しいと信じ切る能力の強さ」は、多くの場合、周囲との摩擦を生んでいく。
摩擦の対象者は、彼女が属する党内の中で現出してしまうので、彼女は、より孤立を深めていく。
それでも、「正しいと信じ切る能力の強さ」は一貫して変わらない。
まして、彼女が女性であり、下層階級の出身者であることに対する、周囲からの卑俗な視線に囲まれる中で、彼女は、身内との「たった一人の闘争」から逃避することなく、「差別の前線」を突破する。
この突破力の凄みは、現実の戦争の中で顕在化された。
１９８２年に勃発したフォークランド紛争である。
「アルゼンチンの軍事政権はファシストの集団です。私は犯罪者やゴロツキとの交渉に応じません」
更に、アメリカの国務長官が、外交交渉で解決すべきという提案を献上した際の会話は興味深い。
「信念を貫くがどうかが問われているのです」と女性首相。
「失礼ながら、私は戦争を経験しています」と国務長官。
「失礼ながら、長官。これまでの私も、闘いの日々でした。男に見くびられながらね」
「正しいと信じ切る能力の強さ」が端的に窺える、凛とした物言いである。
そして極めつけは、「小田原評定」のように、軍事作戦の会議を長々と続ける高官たちの前で、女性首相が放った一言こそ、一貫して折れない女の強靭な精神を表現するものだった。
「沈めて」
敵艦を沈めよという、この一言で全てが動き、軍事紛争の解決を必至にしたというシークエンスだった。
イギリス艦船の撃沈という緒戦の不利な状況を、長距離爆撃機による空爆などで戦況を逆転させ、開戦３ヶ月後には地上部隊を上陸させ、アルゼンチン軍の降伏により、サウスジョージア侵攻（英領への侵攻）に端を発した、フォークランド紛争は終結した。
この紛争の派手な展開と、その圧倒的勝利によって、英国民のナショナリズムは湧き立ち、就任３年目の英国初の女性首相の人気は、長期政権を約束するほどの影響力を持つに至った。
言うまでもなく、英国初の女性首相の名はマーガレット・サッチャー。
「私は２０代で、サッチャーに対して否定的な見方をしていました。彼女はとても厳しい政策をとり、労働者に対して無情でした。私は演劇界にいましたが、彼女はアートや芸術に対する理解がありませんでした。（略）私の政治的な見解は変わっていませんが、作品を撮るにあたり、彼女の様々な面を知り、とても感動し、多くの刺激を受けました。（略）マーガレット・サッチャーは、女性であり、かつ下級階層出身であることから非常に苦労しました。地方に敵がいたことは知っていましたが、党内にまでも敵がいて、孤立していたことは知りませんでした。そんな中、強い信念を持ち、自分の直感を信じて行動する姿にとても刺激を受けました。皮肉っぽさが彼女にはありませんが、その点も好感が持てました」（MODE PRESS ２０１２年３月１５日）
このフィリダ・ロイド監督の言葉にあるように、本作は、「サッチャリズム」という言葉にシンボライズされた政治批判をテーマにした映画ではなく、「これまでの私も、闘いの日々でした」と、米国の国務長官に反論したように、党内にまでも敵がいる状況下で、持ち前の堅固な「信念」によって、幾多の困難を突破してきた女性政治家の人生の断片を、敢えて切り取って特化した限定的な人物伝と言っていい。
一貫して「正しいと信じ切る能力の強さ」によって生き抜いてきた、マーガレット・サッチャーの揺るぎない人生が、いつしか、「鉄の女」という、自らも気に入った本身の武装を解くことなく、ストレスフルな政治環境の中で、「たった一人の闘争」を必至にしていく。
「たった一人の闘争」を必至にする「鉄の女」の誕生は、既に、食糧雑貨商の家に生まれながら、奨学金を利用して、オックスフォード大学に入学した経緯を貫流した、「自助努力」の精神の発現の中で検証されていた。
そんな「信念居士」のような女性に惹かれた若者が、彼女にプロポーズするシーンがあった。
「大切なのは、自分の人生をどう生きるか。料理とか掃除、子育てなんかより、大切なのは生き方よ。お茶碗を洗うだけの人生なんて」
「そういう君と結婚したいんだ」
これが、愛する男・デニス・サッチャーとのプロポーズの遣り取りの全てだった。
このプロポーズの遣り取りと前後して、落選を経た後、任期５年の下院議員（庶民院）となったマーガレット・サッチャーは、国会議事堂への通路で列を成す男たちの臭気で蒸れる、男性天国と化した、騒々しいバックベンチャーの世界に踏み入れていくが、本作は、一人の女性政治家の波乱に充ちた軌跡をフォローする映画ではないので、「鉄の女」を彷彿とさせるエピソードの挿入は、どこまでも、「失見当識」（自らが置かれている状況が正確に認識できなくなること）が目立って顕在化していない認知症の初期症状に捕捉された、高齢の元女性首相の回想の断片に留まっている。
物語の構成力の是非の問題において、本作への評価が明瞭に分れるだろうが、ここでは、フィリダ・ロイド監督の抱懐するテーマに即して、人生論的な視座で批評したいので、私としては受容するその辺りの難しい評価はスルーしていく。
２ 「正しいと信じ切る能力の強さ」を具現化していった代償としての、支払ったものの大きさ
「大切なのは、生き方よ」と言い放つ彼女のルーツは、以下の言葉に集約されるだろう。
「“考え”が“言葉”になる。その“言葉”が“行動”になる。その“行動”が、やがて“習慣”になる。“習慣”が、その人の“人格”となり、その“人格”が、その人の“運命”となる。“考え”が、人間を作るのよ。私の父の言葉。言っとくけど、私は健康よ」
認知症の検査を受けているときの、マーガレット・サッチャーの言葉である。
観念系であると同時に、情緒の堅固な砦でもある「信念」を持つことと、「正しいと信じ切る能力の強さ」が同義になって溶融したとき、「鉄の女」と呼称される「たった一人の闘争」を必至にしたのである。
しかし、「たった一人の闘争」の激甚さがそうさせたのか、今、認知症を患う高齢の元女性首相は、認知症の初期症状の深い懊悩の中で、「正しいと信じ切る能力の強さ」を具現化していった代償として支払ったものの大きさが、バックラッシュのように襲いかかってきて、疾病の中の揺動が生みだした葛藤と対峙するに至った。
「鉄の女」は、無論、完全無欠な「スーパーウーマン」などではない。
この世に完全無欠な人間が存在しない以上、「スーパーウーマン」など存在しようがないのだ。
「鉄の女」は、無論、感情を持たない人間などでない。
感情によって流される行為の非生産性を経験的に身につけている知性が、常に、「鉄の女」を内側から強力に武装しているのだ。
しかし、どれほど堅固に武装しようとも、洩れ出てきてしまう感情がある。
観念系であると同時に、情緒の堅固な砦でもある「信念」の裏側で、恐らくそこだけは意思の介在があって、それでもなお、突き抜けないと渡り切れない「老朽化した橋梁」を越えてきた行程を相対化したにも拘らず、「たった一人の闘争」の「前線」から解放された今、そこで封印していた感情が洩れ出てきてしまったのである。
―― 以下、余情深い、夢想の世界のラストシークエンス。
幻覚を相対化する意識までもが壊れ切っていないマーガレット・サッチャーは、愛する夫・デニスの遺品を黒いビニール袋に詰め込んでいる。
「あなたのトランクよ。全部、きれいに詰めたわ」
彼女には、既に幻覚によってしか現れない、愛する夫を葬送するセレモニーが必要だったのだ。
デニスに服を着せ、コートを羽織らせ、トランクを持たせて、ドアから出て行く夫を見守るのみ。
「待って！靴はどうしたの？ダメよ。靴を履いて行かなきゃ。まだよ･･･」
もう自らが詰め込んで、遺品となっている靴の在り処を知ってか知らずか、愛する夫との永遠の別れに、寂しさが募ったマーガレットは、何とか、この瞬間を引き延ばそうとする。
「落ち着け」
後ろを振り返ったデニスの言葉である。
「そうね。大丈夫･･･」とマーガレット。
「落ち着いて」とデニス。
「行かないで。まだよ！デニス！待って、お願い！ダメよ、まだ行かないで！お願い･･･私を独りぼっちにしないで･･･」
このとき、再び振り返ったデニスもまた、それ以外にない決定的な一言を残す。
「君は一人でも生きていけるよ。今までもそうだった」
消えていく夫。
「ダメよ。行かないで･･･」
そこにいるのは、「老いの孤独」に捕捉され、大切なものを失う悲哀に打ちひしがれる、一人の女性以外ではなかった。
３ 「老いの孤独」の実相を、生きとし生ける者の普遍的テーマとして特化した一篇
人間は「信念」のみで生きていけるほど、完全無欠な存在体などではないのだ。
しかし、「信念」の中枢である自我が、認知症によって壊れかかっていく不安と恐怖に晒されながらも、決して弱音を吐かず、本作の主人公は、なお凛として生きようとする。
壊れ切る不安と恐怖に耐える能力をも、この女性は備えているのか。
不安と恐怖に耐える能力こそ、真に人間としての強さである。
やはり、本作の主人公は、どこまでも「鉄の女」だった。
実際の人物の人となりなど知る由もないが、少なくとも、本作を観る限り、そういう印象を持った次第である。
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| メリル・ストリープとフィリダ・ロイド監督 |
「伝記映画というのは、『この人はこんなに成功しました』という描き方が多いけど、この作品は決してそうではなく、彼女の日常を見つめているの。そこが今作をとても興味深いものにしている。わたしはこの映画から、自分自身を、また、自分の親の世代のことを改めて学んだ。いろいろと学ぶことの多い、素晴らしい作品だったわ」
「この作品は、イギリス人だけではなく、世界中の人々に通じる、普遍性のある作品にしたいと思いながら作りました。また、この物語の核にあるのは、『老齢』について。ぜひご覧になって、何かを感じ取っていただけたらと思います」（「マーガレット・サッチャー 鉄の女の涙」来日記者会見 WOWOWオンライン ）
「普遍性のある作品にしたいと思いながら作りました」というロイド監督の言葉で確認し得るように、本作の基幹テーマが、「老いの孤独」についての問題意識を掬い取っていることが判然とする。
従って、本作に対する私の基本的把握をまとめれば、以下のように要約できるだろう。
本作は、家族という、かけがえのない大切なものを犠牲にして、形成的で自立的な「信念」を、間断なく「行動」に変換していった一人の女性の特有の軌跡が、誰しも平等に訪れる「老い」の中で噛みつかれた「認知障害」によって、それまで手に入れた社会的な価値と、失ったものの精神的な価値の大きさが葛藤し、彼女の内側で緩やかに、しかし確実に、拠って立つ自我の〈死〉に捕捉されていく心的行程が生みだす〈孤独〉の実相を、生きとし生ける者の普遍的テーマとして特化した構成によって、余情深く描き出した一篇である。
本作もまた、抜きん出て出色な、表現力の高い俳優依存型の典型的な映画だったにも拘らず、生きとし生ける者の普遍的テーマを余情深く描き出したことで、相応の到達点を確保し得た作品だったと言えるだろう。
（２０１３年３月）
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