デリカテッセン(’91) ジャン＝ピエール・ジュネ

元大道芸人・ルイゾン

＜ブルーオーシャンの映像の構図の輻輳的なアナーキー性、或いは、デフォルメ化された物語のセンスに満ちた異世界性＞

１　　チェロとノコギリのハーモニーに収斂される生存競争の着地点

近未来の荒廃したフランスの某都市の一角で、核戦争を想定させる人類の危機を経て、生き残った者たちは食糧を求めて漁（あさ）り合っていた。

「人は靴まで食っちまう。危ないぜ」

タクシードライバーのこの言葉が、最悪の状況の街の様子を代弁していた。

元大道芸人である失業中のルイゾンが、アパートを兼ねたデリカテッセン（精肉屋）にやって来た。

核戦争後の某都市で、唯一残った精肉屋の店主の狙いは、下宿人を食用肉にして、食糧に飢えた者たちに売りさばく仕事の一環で、住み込みの雑用係として雇用したルイゾンを肉にすること。

精肉屋の店主（手前）、キューブ兄弟、店主の愛人（右）

厄介なのは、食肉不足の度に、精肉屋の店主の犠牲者になるために、アパート住民から、人身御供（ひとみごくう／生贄）にされるという、残酷な店主基準の「ルール」があった。

店主の娘・ジュリー

それ故に、好人物のルイゾンに一目惚れした店主の娘・ジュリーは、本来の心の優しさから、ルイゾンを犠牲者にするのに忍びず、救出しようとするのだ。

アパート住民もまた、新入りのルイゾンを食肉にすることを求めている中で、ジュリーは「彼を逃がして」と父親に頼むが、「毎回、同じだ。世間は厳しい」と言い捨てて、どうしても、ここだけは譲れないという「ルール」によって拒絶する。

我慢の限界が切れ、ジュリーは、思い切って行動を起こす。

父の倉庫から盗んだコーンを持って、地下に潜っていくのだ。

草食系の集団・トログロ団

そこには、コーンなどを主食とする草食系の集団・トログロ団が蝟集（いしゅう）し、地上に住む肉食系の者たちとの最終戦争を企んでいるのである。

父の犠牲者をこれ以上増やさないために、ジュリーはトログロ団の協力を求めたのである。

既に、食糧不足から、五人家族の扶養が限界にきて、祖母を肉屋の主人に売り渡し、食肉にされていく。

五人家族

かくて、トログロ団たちの組織が起動する。

トログロ団たちの侵入で混乱するアパート内でも、ルイゾンと精肉屋の店主との闘いが起こり、もはや、この狭隘な空間は、「食うか食われるか」の状況を呈していた。

自殺者も出て、火事が勃発する始末。

トログロ団に精肉屋の店主の愛人は囚われ、組織の一人の男に解放されるものの、地下で道に迷ってしまう。

また、浴室に追い詰められたルイゾンとジュリーは、そこを脱出するために、水を溜めることでアパート全体を大洪水にするという大胆な反攻に打って出た。

地下を脱出した店主の愛人は、店主のもとに戻って来て、アパート住人から奪ったブーメランの刃物を店主に渡す。

そのブーメランをルイゾンに放つが、それが逆に、店主の額に突き刺さり、絶命するに至る。

ルイゾンとジュリー

かくて、戦争は終わり、生き残ったルイゾンとジュリーは、チェロとノコギリの共演が奏でるハーモニーを、屋根の上で傘を差しながら楽しむのだ。

ラストシーンである。

２　　ブルーオーシャンの映像の構図の輻輳的なアナーキー性　――　デフォルメ化された物語のセンスに満ちた異世界性

「人は悪くなく、状況なんだ。間違いが分らないためだ」

ルイゾンと精肉屋の店主の愛人

奇しくも、ルイゾンと、それを盗み聞きした精肉屋の店主が、好きな女（恋人と愛人）に語った言葉である。

この言葉に込められた批判的な含みこそ、作り手のメッセージである。

「犠牲者たちは許さないね」

そして、体を売り、食糧をもらって生きる、精肉屋の店主の愛人のこの言葉こそ、本来の作り手のメッセージであるとも思われる。

ここで想起するのは、ルイゾンが「飛び道具」と言って、殺傷能力の強い武器の威力を、精肉屋の店主の愛人の前で見せたブーメランを、店主に渡すシーンである。

このシーンを深読みすれば、ブーメランの殺傷能力を知る彼女が、現状況下で用無しとなった精肉屋を、自壊させてしまう行動に誘導したと考えられるのだ。

「犠牲者たちは許さないね」という彼女の物言いは、ブーメランのシーンの伏線となって回収されたのである。

思うに、荒唐無稽ながら、この群像劇の面白さは、主に、精肉屋親娘やアパート住人たちの個性が巧みに切り取られていて、エンタメ要素の高い奇異なアート空間の中で、それぞれの振れ幅の大きさがシュールなまでに映像化されているところにある。

精肉屋の店主

今や、人を殺して食肉にすることを自己目的化し、アパート住人たちと利害を共有している精肉屋の店主の存在は、本作のネガティブなエッセンスを凝縮していると言っていい。

「人は悪くなく、状況なんだ」という客観的視座が希薄であり、クリティカルポイント（限界点）を超え、戻り切れない辺りにまで変容した人間性が壊されるのは、殆ど約束された運命だったと言うしかない。

自殺未遂を繰り返すオロール

オロールという名の自殺願望の女は、繰り返し、自殺を試みて全て失敗するが、最後は、優しい眼差しの夫・ジョージと共に、自殺既遂に振れてしまった。

もう、極限状態での「生き延び戦略」を延長させる行為を断念する以外になかたのだろう。

キューブ兄弟

更に、不可解な缶詰を製造し、「善」と「悪」に性格分けされたようなキューブ兄弟。

その差は、食肉に対する執着の度合いであるとも言えるが、この執着の度合いの落差こそが、この映画の登場人物たちの行動様態を決める主因なのである。

生存本能のみで呼吸を繋ぐ老人

そんな中で、食糧用に大量のカタツムリとカエルを、部屋を水浸しにして飼っている老人がいたが、この老人の行動様態は、絶望的な状況下にあって、高次な階層的欲望も絶え、生存本能のみで呼吸を繋いでいるという印象を受け、観る者に最も鮮烈なインパクトを与えていた。

そして、極限状態に陥っていても、最後まで、本来の人間性を失わなかった二人がいる。

主人公のルイゾンと、彼の救助に動くジュリーの二人である。

だから、彼らは救われる。

水中でキスする彼らだけが、「人は悪くなく、状況なんだ」という社会観の延長上に、愛情という高次な階層的欲望を失うことなく、極限状態での「生き延び戦略」を軟着し得たのである。

ルイゾンとジュリー

言ってみれば、この映画は、「人は悪くなく、状況なんだ」という世界観を、最後まで捨てないことによって救われるという、勧善懲悪の類型的作品の一篇だった。

思い切り良く言えば、本作は、観る者に恐怖感を味わってもらう意図で制作されたホラー映画や、大袈裟な仕草で客を笑わせる意図で制作されたスラップスティック・コメディ（ドタバタ喜劇）とも切れ、極めて猟奇的ながら、最後までストーリー性を確保しつつ、社会的・倫理的に忌避されるカニバリズム（人肉食い）を出しにして、２０１６年の時点で、世界で１５００0発以上（大半が米ロ）もの核兵器が存在している人間社会へのシニシズムを基調にした作品にも見えなくもないが、社会性を全く意識することなく、単に、過剰なブラックジョークの逸品であると読む方が正解なのだろう。

「博士の異常な愛情」より

因みに、この映画は、米国の戦略空軍基地司令官が、突然発狂し、ソ連への水爆攻撃を命令する「Ｒ作戦」や、ソ連による「皆殺し装置」の発動などを描いた、スタンリー・キューブリック監督の「博士の異常な愛情」を想起させなくもない。

「博士の異常な愛情」は、ネガティブなファクターを内包した政治風刺劇だったが、２１世紀状況において、継続的、或いは、キューバ危機の恐怖以上にリアリティを持ち過ぎてしまったが故に、最早、ブラックコメディのカテゴリーを逸脱してしまった映画でもあった。

〈死〉という最大のタブーによる風刺性の強度や、リアリティの濃度を希釈させた分だけ、「デリカテッセン」の方がユーモア性と笑いの要素が濃密に融合していた。

ダークブラックに近い極端な色調は、包丁の研ぐ音、ベットのスプリングの軋（きし）む機械音、マットを叩く音、階段を昇降する足音、テルミンのような音色を出すルイゾンの鋸（のこぎり）や、チェロの流麗な演奏の音響などで、好むと好まざるとに拘らず、マニアックでファンタスティック、且つ、ユニークなブルーオーシャンの映像宇宙は、ヘビーユーザー向きのシュールな幻想芸術の一篇とも読み取れる。

だから、観る者に不快に思われることを覚悟で作られたかのように、悪趣味な趣向とも堕しかねない変人・奇人のオンパレードが描かれながらも、近未来なのにレトロな世界のノスタルジアに駆られる不均衡感が奏功したのか、充分に収斂され切れない構成力が瑕疵に見えないほどに、ブルーオーシャンの映像宇宙を際立っていた。

ジャン＝ピエール・ジュネ監督（ウィキ）

ブルーオーシャンの映像の構図の輻輳（ふくそう）的なアナーキー性は、退廃的で、破壊的な空気感を醸し出しているが、デフォルメされた描写の様態は、センスに満ちた映像に埋め込まれたエッセンスに収束されると言える。

独特のセンスに満ちた映像に埋め込まれたエッセンスとは、異世界性・カオス・悪夢・滑稽・非日常性・奇天烈・不可思議・現実遊離感、等々を包含する。

要するに、映像・音楽・美術を網羅し、現実の中で感受する夢の世界のような違和感の、シュールな幻想の世界観を彷彿させる映画的総合芸術の一種の形態であるということ　――　これに尽きないだろうか。

【参考資料】　拙稿・人生論的映画評論「博士の異常な愛情」　

（２０１６年１０月）