＜「家族主義の時代」の「差別前線」の包囲網を突き抜け、抑圧からの女性の解放を描いた傑作＞
１ 抑圧の縛りを穿ち、新しい人生に踏み込んでいく二人の女の葛藤と再構築の物語
消費文明が一つのピークを迎えて、健全な「家族主義」を謳歌する「フィフティーズ」（５０年代）の時代の渦中にあって、二人は運命的な出会いをする。
キャロルとテレーズである。
ニューヨークのデパートの玩具売り場で働いていたテレーズが、４歳の娘のために人形を買いに来たキャロルと視線が合って、一瞬にして惹かれてしまう。
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| キャロル（右）とテレーズ |
そのキャロルは、娘の養育権問題で、夫・ハージとの離婚の意志を固めていた。
その原因は、かつて、妻のキャロルがアビーという名の女性と同性愛の関係にあった事実と無縁でなかった。
だから、未だにアビーと会っていることを夫に問われ、「あなたと破局する遥か前に、彼女とは終わったわ」と答えるキャロル。
つまり、このキャロルの「性的指向」の問題を夫婦で共有した上での、離婚の合意だったのだ。
単独親権を主張するハージは、アビーと妻・キャロルとの関係を証拠に「道徳条項」を持ち出し、娘を永久に引き離す正当性を審問するというところまで、事態は悪化していく。
キャロルの孤独が、いよいよ深まっていくのだ。
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| テレーズとリチャード |
娘を永久に奪われる不安を抱えたキャロルが、同様に、情緒不安定なテレーズとの関係が深まっていくのは必至だった。
「あなたも、一緒に行かないかしら」
「審問」（法廷出頭なしに、裁判所が当事者に詳しく問いただすこと）までの不安を払拭するために、テレーズに旅の同行を求めるキャロル。
恋人のリチャードを置き去りにし、嬉々として、キャロルとの旅に同行するテレーズ。
モーテルに泊まる二人は、そこで新年を迎える。
しかし、事態は一転する。
二人を尾行して来た私立探偵によって、モーテルでの二人の情事の録音テープが、依頼主の夫に送られてしまった事実を知り、動揺するキャロルだが、彼女は怯（ひる）まない。
平静を失い、激しく動揺するテレーズを慰め、人生の遥か先の未知のゾーンへの架橋を求めていくのだ。
「映画の途中、視点が変わり、キャロルがテレーズを見る視点になることもある。その時は、キャロルがテレーズに一緒にいて欲しいと思っているんだ」（トッド・ヘインズ監督インタビュー）
トッド・ヘインズ監督が語っているように、この一連のシーンでは、キャロルの視点に変換されている。
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| 暗室でのテレーズ（序盤のシーン） |
「会いたいの。たまらなく…」
一方的に自分の思いを伝え、自ら電話を切るテレーズ。
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| 娘・リンディへの母の強い思い |
かくて、テレーズとの関係をはっきりと認め、離婚して、自分の生き方を貫くことを宣言するキャロル。
後述するが、本作の肝になるシーンである。
自由になったキャロルは、自分を求めていると信じるテレーズに会いに行く。
「憎むわけないわ」とテレーズ。
「仕事で忙しそうね。とても嬉しく思うわ。それに、すごく綺麗よ。突然、花開いたみたい。私と離れたから？」とキャロル。「いいえ」
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| 煩悶するテレーズ |
「それはできないわ」とテレーズ。
「愛してるわ」とキャロル。
しかし、キャロルを愛するテレーズの思いは変わらない。
だから、煩悶する。
ラストシーン。
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| キャロルを見つめ続けるテレーズ |
そして、一歩一歩、キャロルのもとに近づいていく。
テレーズの視線に気づき、小さな笑みを返すキャロル。
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| 小さな笑みを返すキャロル |
二人が運命的な出会いをした冒頭のシーンに円環するが、しかし、この再会は新しい人生に踏み込んでいく二人の女の力強いメッセージになっていた。
２ 同性愛者を異性愛者に変える「嫌悪療法」が実施されていた重い歴史
「政治的、社会的偽善や抑圧はずっと興味を持ってきたことだ。女性は男性より社会的プレッシャーや限界に苦しんでいる。だから女性の話を語ることは、社会的要素について考えることになり、それが僕にとっては政治的で重大なことだ」
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| トッド・ヘインズ監督 |
作り手が「ストーンウォールの反乱」（注）に言及したことでも分明なように、本作は、単に、同性愛の形を成した女性同士のラブストーリーに収斂させるものではなく、同性愛を「愛」の一つの様態であると認知しなかった絶望的な時代の、「偏見・差別・抑圧」の「前線」の圧倒的な制約を突き抜け、凛としてカミングアウトし、社会的自立に向かっていく厳しい〈状況〉を、二人の女の濃密な時間を、クラシカルに紡ぐメロドラマ的主線を張った手法で、なお残る文化の陋習（ろうしゅう）を指弾する意図を抱懐して、同性愛を「愛」の一つの様態であると確信犯的に宣言し、抑圧からの女性の解放を描いた傑作である。
同性愛は「性的指向」である。
幼児期の時期に決定される「性的指向」とは、性愛の対象が「異性・同性・両性」（ＬＧＢ）のいずれかに向かうのかを示す概念である。
言うまでもなく、その「性的指向」が同性に向かうのが同性愛である。
下世話な説明だが、オナニーの対象が異性か同性かによって、「性的指向」が判然とする可能性が高いとも言えるが、決定的ではない。
子孫を残す上で不利な性質であるにも拘らず、なぜ、淘汰されずに、この「性的指向」が残っているのかという一点において、進化論的な説明を避けては通れないと思われる。
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ＬＧＢＴのシンボルとなっているレインボーフラッグ（ＬＧＢＴの社会運動を象徴する旗）
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現在、ＷＨＯ（世界保健機関）がＬＧＢＴを治療の対象にしていないという事実は大きいが、動物（鳥類・哺乳類）にも存在する同性愛の生物学的メカニズムについては、殆ど何も分っていないのが現状である。
全世界の人口の約９０％以上を占めると言われる異性愛者に対して、ＬＧＢＴ（身体の性と心の性が一致しないＴ＝トランスジェンダーは、「自分は男性（女性）である」という自己認識を持つ「性自認」であることで、「性的指向」のＬＧＢと分かれている）は１０％に満たないが（電通の調査によると７．６％）、発想転換すれば、ノーマルな「性」とされる異性愛もまた、「性的指向」であると言えるだろう。
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| レズビアンのカップル（ウィキ） |
ともあれ、この「性的指向」である同性愛を普遍的な人権として尊重される風潮が、先進国を中心に見られつつある。
然るに、同性愛行為を終身刑とするウガンダの「反同性愛法」は極端な例だが、同性愛行為をした者に刑罰を科した有名な「ソドミー法」（英連邦圏を中心に存在していた）が実質的に終焉しつつも、同性愛が「セクシャル・
マイノリティ」（性的少数派）である現実によって、なお偏見と差別のターゲットにされているのは紛れもない事実。
まして、健全なる「家族主義の時代」を謳歌し、「ゴールデンエイジ」と呼ばれる「フィフティーズ」（５０年代）という時代限定の渦中にあって、「セクシュアルマイノリティ」が、その煩悶を抱え続ける孤独の辛さは、善かれ悪しかれ、ＬＧＢＴという言葉が普通に使われている現代から見れば、隔世の感があるだろう。
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| ハリー・スタック・サリヴァン |
中でも、「嫌悪療法」は、同性の裸体の写真を見せた後、クライエントに電気ショックや、嘔気を催す薬物を与える療法として、ごく普通に実施されていたのである。
また、ほぼ同時代に惹起した、マッカーシズムの「同性愛者狩り」を俯瞰しても、ホモフォビア（同性愛嫌悪）の歴史の根深さは無視できないが、ＤＳＭ-II（米国精神医学会の診断基準第２版）において、「人格障害」の分類にふくまれていた「同性愛」が精神障害ではないとされたのは、ＤＳＭ-III（１９７３年）まで待たねばならなかったのである。
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| ストーンウォールの反乱 |
３ 「家族主義の時代」の「差別前線」の包囲網を突き抜け、抑圧からの女性の解放を描いた傑作
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| 「エデンより彼方に」 より |
その「生き方」が不本意であると明瞭に認知し、それを大きく変容させていくには、その行動を後押しする物理的・心理的推進力が必要だった。
即ち、「性的指向」を同じにする者との「出会い」と「共感」、そして「性愛」への階梯（かいてい）にまで登り詰めていく物理的・心理的推進力である。
この推進力なしに、健全なる「家族主義の時代」の風景の中枢に風穴を穿（うが）つことは叶わないだろう。
―― ここから、物語の世界に入っていく。
その頃より、既に、女の子が普通に興味を持つ人形ではなく、男の子と同じ趣向性があった事実を暗示しているからだ。
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| 夫・ハージとキャロル |
それは同時に、テレーズとの「出会い」に「性的指向」を同じにする者の「共感」が発生し、最も自分にフィットする新たな人生の再構築の、その意識レベルの高まりが決定的に反応していったと考えられる。
映画の中で、キャロルから両肩に手を乗せられるシーンが、度々ある。
これは、テレーズの「性的指向」を端的に示す重要なシーンである。
そして、この関係濃度の深まりの延長上に、モーテルでのキャロルの両手が、今度は確信的に、且つ、全く何の障壁もない自由の境地の中で、テレーズの身体を這っていく。
それを求めていたテレーズもまた、キャロルの誘惑に自ら飛び込み、「性的指向」を同じにする者の性的興奮を満たしていくのだ。
しかし、私立探偵によって盗聴された事件が、二人を現実の世俗世界に一気に引き戻していく。
「何を考えてるの？何度、同じ質問させるの」とキャロル。
「ごめんなさい。何を考えているのか。私が自分勝手で…」とテレーズ。「何を言うの。まさか、こうなるとは」
「あなたの誘いを断るべきだった。自分勝手よ。なぜなら…何も知らず、“ノー”と言えない。望みが分らないのに、すべてに“イエス”と」
明らかに、自らの「性的指向」を身体的に感じながら、その事実を、アイデンティティーとして客観的に認知することに逡巡する、成人化し切れないテレーズの自我の脆弱性が露わになる会話である。
嗚咽するテレーズの頬に、心身ともに成人化し切っているキャロルの両手が伸びていく。
「あなたの気持ちを、喜んで受け入れたの。あなたのせいじゃない、テレーズ」
これだけの会話だが、「確信犯」にまで登りつめた人妻と、未だ「確信犯」にまで登りつめない若い女との、その意識の固め方の乖離が露呈された重要な会話だった。
しかし、どうしても登り切れない。
もう一つの人生の上のステップを開いていくには、テレーズの自我の脆弱性が肉質な変容を顕示させねばならない。
「最愛の人へ。偶然の出来事などない。彼は、いずれ、私たちを見つけたわ。すべては元に戻るのよ。そうなる運命なら、早い方がいい。ひどいと思うでしょうけど、どんな説明をしても虚しいわ。どうか怒らないで。あなたは若いから、解決や説明を求めるでしょう。でも、いつか分る時が来る。そして、その時、あなたを心から迎え入れる。私たちの人生には、永遠の夜明けが待つのよ。でも、それまでは、お互いに連絡し合わないこと。私は用事が多いし、あなたは、もっと忙しいはず。信じて。あなたが幸せになるなら、何でもする。だから今、私にできる唯一のことをするわ。あなたを解き放つ」
この映画のエッセンスであると言っていい。
しかし、「フィフティーズ」の時代の制約の中で、精神治療を受けることを余儀なくされている、「役割呼称」を捨てたはずのキャロルの悲哀が炙り出されてくる。
夫・ハージの実家での出来事だった。
「いい人で、力になってくれます」
キャロルを担当する心理療法士への、彼女の評価である。
娘のリンディと会うためには、キャロルは、自分の思いとは完全に切れた妥協をするしかなかったのだ。
「もう、耐えられないわ。気取ったランチを、何度、繰り返せば…そして夜は、あの子なしで家に帰る」
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| アビー |
テレーズと会いたいが、親権を剥奪される怖さから、車内からテレーズを見守るしかなかった。
しかし、キャロルの手紙を読んだテレーズは、「それまでは、お互いに連絡し合わないこと」という文言に拘泥（こうでい）してしまった。
キャロルからの別離の手紙であると考えてしまったのだ。
それほどまでに、キャロルを愛し過ぎて、もう、セルフコントロールができないナイーブさが暴れているテレーズの思いが、観る者に深々と突き刺さってくる。
かくて、ＮＹタイムズで写真の仕事に携わるテレーズは、キャロルを忘れるために努力するが、彼女の煩悶は容易に浄化できないでいた。
「テレーズに言うべきだった。“待ってて”と」
キャロルが、車内からテレーズを見守る、この上なく切ないシーンは、表層的なメロドラマの通俗性を超えている。
そして、表層的なメロドラマの通俗性を超えた映画が提示したのは、親権を争う夫・ハージに対し、テレーズとの関係を認め、自らの意思を明言するシーンだった。
「あなたには、幸せになってほしい。私は、あなたを失望させたわ。互いにもっと、与え合えば…でも、リンディがいる。私たちが与え合った、途方もなく、素晴らしい贈り物よ。なのに、なぜリンディを互いから引き離そうとするの？テレーズとのことは、私が望んだことよ。否定はしない。でも、私は後悔してる。娘の人生を台無しにするのは、辛すぎる。私たち二人に責任があるのよ。だから、正しい判断を下さないと。リンディの親権はハージが持つべきよ。でないと、耐えられないから。自分のために何がいいのか分らない。でも、娘のために、何をすべきかは、分ってる。面会権を認めて。監視付きでもいい…自分を偽る生き方では、私の存在意義がない」
本作で最も重要なセリフである。
離婚して、自分の生き方を貫くことを宣言したのだ。
一切は、この流れの延長線上にある。
迷いつつも、それを振り切って、自らの強い意思を固め、キャロルに会いに行き、相互に視線を合わせるラストシーンは、映画史上に残る出色の出来だった。
テレーズの人間的成長を告げる、このセリフなきラストは、観る者の心を痛切に打つ。
紛れもない傑作である。
（２０１７年３月）
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